Postal
A obra selecionada como a imagem de cartão postal para a exposição ” Moradia na parede ” é um pedaço de uma tinta em papel feito. Como em quase todas as partes do convergem diferentes técnicas de exposição no trabalho.
5 Comentários
A obra selecionada como a imagem de cartão postal para a exposição ” Moradia na parede ” é um pedaço de uma tinta em papel feito. Como em quase todas as partes do convergem diferentes técnicas de exposição no trabalho.
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Hola Verónica:
He visto este trabajo hoy mismo publicado en El Comercio, en un artículo en el que se hablaba de tu obra y me ha parecido muy sugerente. Desconozco su tamaño e incluso si forma parte de una pieza mayor, pero lo poco que veo me resulta muy atractivo y me a “puesto en guardia” para seguir con atención tu trayectoria en la medida de lo posible. ¿Dónde puedo ver tus trabajos?.
Graças
Gracias José por tus palabras. La pieza que aparece en el periódico es un fragmento de una obra sobre papel, tiene un formato de 39 x 14 cm . En esta página voy colgando algunas obras, no todas, pero si iré informando de los futuros proyectos expositivos para poder ver la obra en vivo. Ayer día 26 finalizó mi última exposición con el trabajo más reciente pero ya estoy trabajando en nuevos proyectos. Espero que puedas ver algo muy pronto. Saudações.
Veronica:
Siento haberme perdido la exposición. Como te he dicho, estaré atento para la próxima. Me encanta la acuarela y las tintas, y creo que pese a no ser una técnica de moda, no ha perdido vigencia en cualquiera de sus facetas. A la mano del artista, se suman las diabluras que el agua hace por si misma, dando como resultado una obra muy sugerente, como es el caso de lo poco que he visto tu página. Te animo a seguir en tu camino creando a partir de una sólida base técnica, pues ya estoy bastante cansado de ver obra de personas que se lanzan a la “caza mayor” sin ni siquiera saber lo que es una escopeta..
!Seguro que tu ya me entiendes¡
No sé si esta página la ha traído el viento, pero noto una brisa cálida en la cara que me hace cerrar los ojos y oler el cielo tras la lluvia…
Te entiendo perfectamente…sin una base técnica es bastante complicado ponerse ante el lienzo o la hoja en blanco. Lo que permanece como verdadero tiene poco que ver con modas pasajeras, eso se ve con el tiempo. En la creación uno siente perfectamente cuando se ha conectado con lo más sincero que hay en uno, y al final creo que a los demás también les llega. Gracias y un saludo.
Pienso, que lo que mas me gustaría para terminar de valorar la obra de un artista que me interesa, es verlo en la soledad de su estudio enfrentándose al acto creativo sin que percibiese mi presencia. Para mí, sería el “voyeurismo” elevado a su máxima expresión (en el sentido etimológico del término…). Por eso, te he preguntado por el tamaño de esta obra. De ese modo, podría haberte imaginado con un gesto potente y espontáneo como un poseído Egon Shindler en cualquier tarde de la hermosa primavera vienesa o, al contrario, reflexiva y serenamente reclinada sobre un tablero como tantos días lo haría Vermer apurando la suave luz holandesa. Agora, pienso que estas mas cerca del segundo que del primero, pero, no lo se, quizás me confunda…
En todo caso, tu obra destila una suerte de tranquilidad perenne, aunque dibujes cielos tormentosos o paisajes invernales y tiene, además, otra característica que la hace atractiva: pese a que el tiempo atmosférico esta siempre presente, el cronológico ha desaparecido y todo flota en alguna parte sin coordenadas definidas…